Режиссер Кристоф Оноре о фильме "Мой Марчелло" с Катрин Денёв и Кьярой Мастроянни

Кьяра – актриса и дочь Марчелло Мастроянни и Катрин Денёв. Однажды летом она оказывается в кризисе; ее личная и профессиональная жизнь летят кувырком. Она убеждена, что этот стресс связан с ее покойным отцом, великим итальянским актером. Преследуемая видениями его лица, она идет на решительные действия. Надевает костюм, федору, накладные усы и очки в толстой оправе и называет себя "Марчелло". Это сбивает с толку всех вокруг, особенно ее мать, экранную икону Катрин Денёв.

Бывший муж Кьяры Бенджамин Биолай и режиссер/друг семьи Фабрис Лукини, похоже, более готовы адаптироваться к ее новой персоне.

Это сюжет фильма "Мой Марчелло", последней работы режиссера Кристофа Оноре, известного по фильмам "Извини, ангел" (2018) и "Все песни только о любви" (2007). Кристоф Оноре известен также тем, что считает себя "внуком Новой волны", потому что может позволить себе быть "более высокомерным, легкомысленным и игривым с наследием французского кино".

Об идее создания фильма "Мой Марчелло"

Кристоф Оноре стремился исследовать, как кино формирует коллективную память, пересекаясь с личными воспоминаниями тех, кто его создает. Первоначальный замысел трансформировался после разговора с Кьярой Мастроянни:

"Кьяра сказала: "Мой отец скоро будет отмечать 100-летие. Если бы мы сделали фильм, это освободило бы меня от необходимости произносить речи. Просто покажем ленту — и все скажет само за себя".

Фильм погружает зрителя в мир актера, где личная и публичная жизнь неразрывно переплетены. По словам режиссера: "Слава некоторых актеров всегда вызывает подозрение, будто за ней скрывается какая-то неудобная истина. Но я не хотел разоблачать тайны знаменитых людей. Напротив, создал интимный портрет актеров через фантазии об их жизни".

Сначала Оноре просто рассказал Кьяре Мастроянни идею и попросил разрешения: "Это было дружеское соглашение между нами: ты не против, если я начну фильм, который станет портретом актрисы, теряющей свою идентичность и обретающей ее снова, отождествляясь с отцом?".

И поскольку режиссер и актриса много раз работали вместе, она сказала: "Да, наконец, мы сделаем комедию". Затем Кристоф написал сценарий и отправил его в пятницу вечером Катрин Денёв, Кьяре Мастроянни и Фабрису Лукини. Поэтому ему пришлось ждать все выходные, чтобы увидеть их реакцию.

Сценарий не был написан в соавторстве с актерами. Это была фантазия режиссера об их жизни: "Я руководствовался принципом: ничего не раскрывать об их частной жизни. Это жизнь, которую я придумал для них".

Об игре актеров и камео режиссера

Оноре гордится тем, что на съемочной площадке он – режиссер, "презирающий сценариста…" Просто потому, что сценарист он сам. Он убежден, что происходящее в день съемок с актерами интереснее того, что было написано. Оноре всегда побуждает актеров и актрис экспериментировать, чтобы сцена и настроение порождали что-то новое. Некоторые, как Кьяра, очень мало импровизируют, не позволяют себе этого. Фабрис Лукини, напротив, обожает импровизацию. Как говорит о нем Кристоф: "Дай ему палец, он руку откусит".

Помимо актеров, играющих самих себя, в "Мой Марчелло" есть еще и персонаж-режиссер в роли самой себя. Это величайшая актриса Николь Гарсиа. Оноре говорит, что у нее есть два лица: "С одной стороны, она очень известная и талантливая актриса, которая снималась в фильмах Алена Рене, а с другой стороны, она великий режиссер. Поэтому, когда я понял, что мне нужен режиссер в кадре, то подумал, что будет хорошо предложить эту роль Николь Гарсиа. Она достаточно умна и иронична, чтобы сыграть саму себя. Одну из моих любимых ролей Катрин Денёв сыграла у Николь Гарсиа, в фильме "Вандомская площадь". Это тоже своеобразный портрет женщины, захваченной в плен своим образом".

Об отношениях матери-дочки

Оноре уже работал с Кьярой Мастроянни и Катрин Денёв вместе над "Les bien-aimés". Это довольно странный фильм и режиссер так комментирует отношения между Катрин и Кьярой: "Честно говоря, я не знаю и не хочу знать, каковы их реальные отношения. Мой фильм предлагает сценарную и романтическую версию отношений матери и дочери. Я не думаю, что Кьяра решилась бы поставить как мелодию звонка своей матери "Валькирию" Вагнера, например. Но было забавно поработать в таком ироническом контексте".

Фильм стремится быть максимально честным, чистосердечным и точным. Но эта искренность и точность основываются на договоре, что это не документальная лента об отношениях Кьяры и Катрин.

Фильм рассказывает довольно повседневную историю, хотя в ней играет знаменитая актриса и знаменитая семья, но происходит с ними то, что могло произойти с каждым из зрителей.

Комментирует режиссер: "Мы все когда-то чувствовали, как другие навязывают нам идентичность, которая не полностью наша. По сути, мой фильм — это портрет женщины, которая в какой-то момент говорит миру: "Ну… если вы принимаете меня за моего отца, я стану моим отцом, я изменюсь и буквально стану им!", что позволяет ей измениться. Она не отказывается быть женщиной, чтобы стать мужчиной, не отказывается быть дочерью, чтобы стать отцом. Она проходит через фильм, меняя себя, и мы, как зрители, тоже начинаем проектировать свои воспоминания о некоторых фильмах на ее персонажей. Поэтому для меня это кино — о том, как женщина пытается вырваться из навязанной идентичности".

О любви к "Белым ночам" Висконти

Для Оноре фильм Висконти "Белые ночи", в котором играет Мастроянни, связан с другим французским режиссером – Жаком Деми. Когда Кристоф был молодым киноманом, его любимым фильмом (который он открыл для себя в 14 лет) был "Лола" Жака Деми. Он любит этот фильм до сих пор. Вот только "Лола" – римейк "Белых ночей" Висконти: Анук Эме ждет своего любимого, уехавшего в Америку, и отказывается от новой любви, потому что верит, что ее любимый вернется. В фильме Висконти Мария Шелл также ожидает возвращения своего любимого и отказывает Марчелло Мастроянни. Оноре признается, что видел "Белые ночи" много раз. "И хотя обычно Марчелло ассоциируют с Феллини, в "Белых ночах", где он еще очень молод, есть нечто, что меня особенно трогает", – говорит режиссер.

О культовой фигуре Мастроянни

Существует много книг, посвященных жизни Марчелло Мастроянни, и Оноре говорит, что не прочитал ни одной: "Мне это совсем не было интересно. Я бы чувствовал себя очень неудобно, если бы включил в фильм какие-то факты из жизни Мастроянни". Однако он просмотрел почти все фильмы с Марчелло Мастроянни. Он наполнил свой фильм множеством ссылок на те фильмы, в которых играл Марчелло Мастроянни. Почти в каждом эпизоде есть сцены, вдохновленные его россказнями и образами.

В фильме есть одна заметная сцена, когда Кьяра приезжает в Рим. Перед тем, как участвовать в итальянской телепередаче, она подходит к кладбищу, на котором похоронен Марчелло Мастроянни, но не заходит туда.

"Когда мы снимали в Риме, моя гостиница была прямо рядом с кладбищем, и я все съемки думал: "Я пойду к могиле Мастроянни"… но так и не решился! – говорит Оноре. – Знаете, я бретонец, я боюсь мстительных духов. Этой сцены не было в сценарии. Однако, когда мы снимали короткую поездку на скутере с Кьярой, я сказал ей: "Просто остановись перед кладбищем, но не заходи внутрь", и просто прибег к маленькому режиссерскому приему, остановив странную поп-музыку на фоне, чтобы создать внезапное чувство разрыва – будто смерть могла бы войти в фильм, но в конце концов осталась на пороге".

Кажется, вопрос о принятии идентичности в фильме "Мой Марчелло" важнее, чем вопрос культурного наследия. Оноре соглашается с этой мыслью: "Для меня это совсем не оммаж Марчелло Мастроянни. Да, я люблю Марчелло Мастроянни, он велик, но я не фетишизирую актеров. Думаю, все мы просыпаемся с мыслью: "Я хочу быть кем-то другим, а не тем, за кого меня принимают", и, конечно, для меня это тоже актуально. Вот я — болтливый французский режиссер из Парижа, и мне тоже хотелось бы убежать от того, что проектируют на меня люди, говоря, что я из Бретани и ничего не знаю о среде, в которой росла Кьяра Мастроянни.

Оноре также добавляет, что его интересовало, как персонаж в какой-то момент вырывается из тюрьмы ожиданий и как фильм превращается в своего рода прогулку, где уже не видно границ между сном и реальностью. Даже декорации начинают трансформироваться. Уборная превращается в улицу, на которой Феллини снимал знаменитую сцену с Клаудией Кардинале и Марчелло Мастроянни в "Восьми с половиной". Кино позволяет всем нам и зрителям, и авторам не только раскрывать себя, но и создавать себя заново.