Марія Демиденко розпочинала кар’єру акторкою та кастинг-менеджеркою в Україні, а сьогодні розвиває власну кіностудію в США та готує до запуску AI-платформу для акторів, режисерів, продюсерів та інших кінопрофесіоналів з усього світу. Ми поговорили із засновницею 4U Film Company про кіно як мову емпатії та про те, як будувати кар’єру, коли ідеальних умов не існує.

Ви розпочинали кар'єру в Україні як актриса та кастинг-менеджерка. Як ви зрозуміли, що хочете вийти на міжнародний рівень?

— Однозначно, у той момент, коли відчула, що рамки перестали вміщати мої ідеї.

Україна дала мені неймовірну школу — зйомки у кіно, ТБ та комерційних проєктах, воркшопи, кастинги, організацію акторів. Але я бачила, як багато талановитих людей залишаються непомітними лише тому, що вони не мають доступу, структури та системи.

Мені хотілося зробити крок туди, де кіно поєднує континенти, а не розділяє їх.

Америка стала не просто метою, а місцем, де я змогла перетворити цей хаос досвіду на систему, яка працює.

Що стало поворотним моментом у рішенні заснувати власну кінокомпанію у США?

— Розуміння, що чекати на "ідеальні умови" означає втрачати час.

Я побачила, що продюсер – це не людина з бюджетом, а людина з ідеєю та сміливістю довести її до екрану. Так народилася 4U Film Company.

Мені хотілося створити простір, де кожен талант може бути почутий, де історія стає мостом між країнами, мовами та долями.

Наскільки складно українському професіоналу інтегруватися у американську кіноіндустрію? З якими викликами ви зіткнулися?

— Важко: інші правила, профспілки, формат комунікації.

Поки ти розумієш, як усе влаштовано, втрачаєш місяці. Потрібні агент, база, нетворкінг та навички ведення документації. Я пройшла це сама: розгубленість, самотність, пошук кастингів, невпевненість. Тут і народилася ідея, яка зріла давно – створити кіноекосистему Agent4U – AI-платформу, яка допомагає новим талантам, емігрантам та кіно професіоналам адаптуватися швидше, бачити карту можливостей, відчувати, що вони не самі.

Те, чого мені бракувало, я вирішила створити сама

Чому ви вирішили назвати студію 4U Film Company? Яку місію ви ставите перед компанією? Чим ваші проєкти відрізняються від типових фільмів Лос-Анджелеса?

— Це не просто назва, а мій особистий маніфест та філософія компанії.

Місія 4U Film Company – створити міжнародний культурний діалог та вивести українське кіно та таланти на глобальну арену, поєднуючи креативні індустрії, продакшн та технологічні інновації.

Ми будуємо екосистему, де виробництво, освіта та технології працюють як єдина структура.

Мета – інтегрувати українських професіоналів у світовий ринок через якість, сучасний менеджмент та міжнародне партнерство.

У нас свій голос – європейська драматургія, українська чутливість та повага до глядача.

Які теми для вас є найбільш важливими сьогодні і чому ви вибираєте соціально значуще кіно?

— Кіно має бути не ескапізмом, а дзеркалом. Мене цікавить соціальне кіно не заради драми, а заради сенсу. Через історії я хочу говорити про те, що відчуває людина, яка проходить через війну, еміграцію, адаптацію.

Які з проєктів для вас були найбільш значущими і такими, що запам'ятовуються і чому?

— "Chervonyi / Escape from Stalin's Death Camp" (2017, режисер Заза Буадзе)

Історична драма про боротьбу, свободу та людську гідність. Зйомки проходили в екстремальних умовах: холод, табірні декорації, понад сорок акторів-чоловіків у кадрі. Я відповідала за акторську логістику, графіки, документацію та організацію робочої атмосфери на майданчику.

Цей проєкт став для мене справжньою школою відповідальності, витривалості та командного лідерства – місцем, де я вперше відчула масштаб кіновиробництва та свою здатність утримувати складні процеси.

— "My Carpathian Grandpa" (2023, режисер Заза Буадзе)

Українсько-італійська копродукція та моє перше глибоке занурення у міжнародний формат. На знімальному майданчику працювали актори з Італії та України і мене особливо вразило те, що під час зйомок актори не залишалися сам на сам зі складним матеріалом: один із ключових героїв постійно залучався до підтримки акторського коуча прямо на майданчику.

Цей європейський підхід – увага до внутрішнього стану актора під час зйомки став для мене важливим професійним відкриттям. За роботу в кастинг-департаменті я отримала нагороду "Best Casting" на 9-му Міжнародному інтернет-кінофестивалі "Star Independent" (Маямі, США). Для мене це стало ще одним важливим імпульсом створення авторського кіно.

— "Yellow & Blue"

Мій перший авторський та продюсерський проєкт у рамках 4U Film Company. Ідея цього фільму народилася у мене давно – як відгук на тему міграції, втрати ідентичності та внутрішньої стійкості жінок. Ця історія виросла з мого власного досвіду переїзду та адаптації, тому для мене "Yellow & Blue" – не просто фільм, а позиція.

Генеральним продюсером проєкту виступає Іван Сахно – мій чоловік та співзасновник 4U Film Company.

Для реалізації фільму та розробки сценарію ми запросили режисера та сценариста – Зазу Буадзе. Ми багато років працюємо в одній команді, але "Yellow & Blue" став для нас новим етапом: тут я вперше займаю продюсерське крісло.

Це той момент, коли відчуваєш: усе, що ти вчила, проживала, до чого готувалася, складається в одне велике "я готова".

Які інноваційні технології ви впроваджуєте в кіновиробництво: AI, віртуальні зйомки, нові формати?

— На даному етапі ми з моєю командою перебуваємо у процесі розробки повноцінної екосистеми — платформи Agent4U: персональний цифровий агент + Production Map (карта локацій, коучів, юнітів, фестивалів) + віртуальний pre-vis.

Практика:

  • акторові – підбір кастингів та розбір self-tape;
  • режисеру – швидкий pre-vis складних сцен;
  • продюсеру – синхрон розкладів, команд та завдань.

Плануємо запуск навесні 2027 року, інтерес з боку фахівців США та Європи вже є.

Чи складно було залучити понад 200 000 доларів приватних інвестицій? Які поради ви дали б продюсерам, які шукають фінансування для авторського кіно?

— Складно, але можливо.

Найважливіше — не продавати кіно, а пояснити, навіщо воно потрібне.

Інвестори відчувають енергію ідеї.

Коли людина бачить, що це не просто фільм, а система, здатна жити і приносити користь, вона вкладає не в проєкт, а в сенс.

Порада? Фокусуйтеся не на пошуку грошей. Шукайте союзників, які вірять у те саме, що й ви.

Ви поєднуєте в собі ролі актриси, продюсерки та керівниці. Що для вас сьогодні є найбільш захопливим — бути в кадрі, створювати історії чи керувати творчими процесами?

— Це 100% – синтез. У кожному із цих напрямів я відчуваю енергію життя. Продюсування дає стратегічне мислення – ти розумієш, що рухаєш щось більше за себе, акторство – чутливість до діалогу з глядачем, управління – відповідальність. Але все це – частини одного процесу: втілення ідеї у реальність.

Яку пораду ви дали б молодим акторам і продюсерам із СНД, які мріють про міжнародну кар'єру?

— Не чекайте, поки вас помітять, створюйте самі.

Світ змінився: зараз немає значення, де ти живеш, важливо, як ти використовуєш свої ресурси. Знімайте короткометражки, збирайте портфоліо, беріть участь в онлайн-кастингах та навчайтеся адаптуватися.

І найголовніше — перестаньте боятися слова "неможливо".

У моєму досвіді все, що починалося зі слів "нереально", закінчувалося прем'єрою.

Яким ви бачите майбутнє вашої студії? Чи є плани на Netflix, фестивалі чи стрімінгові релізи?

— Так, звичайно. Ми хочемо, щоб наші проєкти були частиною культурного діалогу, не просто виходили на екрани, а й створювали сенс. Netflix, HBO, фестивалі – це лише формати. Головне, щоб наші історії звучали однією мовою зі світом. Ми будуємо міжнародний міст, де кіно – це мова, яка не потребує перекладу.

У 2024 році я увійшла до складу журі 10-го Міжнародного інтернет-кінофестивалю "Star Independent" у Маямі. Цей досвід дав мені можливість побачити, як сучасні автори будують свої історії та які теми сьогодні відгукуються світові. Це стало підтвердженням, що 4U Film Company рухається у правильному напрямку – до кіно, яке поєднує культури, а не просто заповнює екран.

Яку роль, на вашу думку, має відігравати кіно в сучасній світовій культурі?

— Кіно — це мова емпатії та домовленостей.

Воно допомагає прожити складне і знайти спільну точку майбутнього.

Хороший фільм розширює зону розуміння між людьми швидше, ніж будь-яка дискусія.

І якщо кіно здатне хоча б на мить поєднати глядача з чимось справжнім — воно вже зробило більше, ніж новини, реклама чи політика.

Що ви хотіли б, щоб глядачі відчували після перегляду ваших фільмів?

— Я хочу, щоб глядач виходив із залу не з готовою відповіддю, а з внутрішнім зсувом.

Не з поясненням, а з відчуттям, що щось усередині змінилося.

Для мене кіно — це не втеча і не просто розвага. Це простір емпатії, відповідальності, свободи й перетворень!

Місце, де людина знову починає відчувати себе, іншого та світ.

Я вірю, що сьогодні кіно – це не просто індустрія, а система координат.

І якщо нам вдасться поєднати мистецтво, технології та людяність,

ми створимо не контент – ми створимо майбутнє.

Автор: Олеся Пашко