В Киеве стартовал фестиваль LINOLEUM – крупнейший показ авторской анимации в Украине

В 2014 году в Киеве впервые прошел фестиваль актуальной анимации и медиаискусства LINOLEUM. С тех пор это стало самым главным событием в мире украинской анимации. А Киев теперь каждый год в сентябре принимает режиссеров анимации со всех уголков мира. Не стало препятствием для проведения фестиваля даже начало полномасштабной войны с Россией в 2022 году. Тогда LINOLEUM также состоялся. В основном, конечно, онлайн. Но были и офлайн-показы. Даже в Харькове, постоянно находящемся под обстрелами.

В эти годы фестиваль LINOLEUM стал центром развития современной украинской анимации. Здесь энтузиасты могут представить свои первые работы, получить конструктивную критику и советы. А эксперты и профессионалы соперничают за победу в трех категориях: международный конкурс, украинский конкурс и конкурс коммерческой анимации.

В этом году LINOLEUM пройдет с 4 по 8 сентября так же в Киеве. В преддверии фестиваля LIGA.Life поговорила с программным директором фестиваля Анастасией Верлинской об особенностях организации мероприятия в условиях полномасштабной войны, дефиците кадров и пропаганде российской анимации.

"Есть вещи, от которых мы должны отказаться, а есть вещи, которые мы просто должны оптимизировать"

— Анастасия, LINOLEUM в этом году будет проходить в одиннадцатый раз. Третий год во время полномасштабной войны. Что самое сложное в организации?

На самом деле из этих трех лет легче всего было организоваться в 22-м. Наверное, потому, что в основном фестиваль проходил онлайн.

У нас были офлайн-показы в трех городах. В том числе и в Харькове – в укрытии. В 2023 году нам удалось взять два гранта от USAID и от Goethe-Institut. Потому финансово мы покрыли все свои расходы тогда. Проблема была в том, что эти деньги пришли за две-три недели до фестиваля. Фактически весь фестиваль готовился ситуации ожидания и непонимания, будут ли вообще деньги.

В этом году, наверное, первая проблема – это финансирование, как обычно. Сейчас у нас только один грант – от УКФ на один миллион гривен. Если перевести по курсу в доллары, то это – смешные деньги, чтобы провести фестиваль на пять дней. Это треть нашего нормального бюджета. Поэтому сложнее всего сейчас – максимально оптимизироваться так, чтобы фестиваль был таким же качественным, как и в прошлые годы. Поэтому я пытаюсь что-то придумывать.

К примеру, на церемонии открытия я не очень люблю говорить со сцены. Но буду вести церемонию я и буду говорить по-английски. Потому что переводчика у нас нет. А иностранные гости будут.

Есть вещи, от которых мы должны отказаться, а есть вещи, которые мы просто должны оптимизировать. Чем я не жертвую, так это возможностью привезти как можно больше иностранцев.

Это важно, в первую очередь, для нетворкинга. Нашим людям, особенно тем, кто не может выехать из страны, этого очень не хватает. Они не могут выехать на фестиваль, когда нужно, и там пообщаться, поэтому мы должны иностранных специалистов привозить сюда. Во-вторых, это важно для того, чтобы показать, что можно быть в Киеве и ничего с тобой не случится, если ты будешь следовать простым правилам.

— Вы отметили финансирование. У вас сегодня есть только один грант от УКФ. Ждете ли вы еще ответа от других партнеров?

Наша проблема в том, что анимация – это нишевый жанр. И, соответственно, не все понимают вообще, чего к нам заходить. Мы выходили на потенциальных спонсоров в разные компании, но они просто отказывались и не объясняли причину, почему.

Однако нас поддерживает, например, Wacom. Они партнеры в украинском конкурсе и дарят победителю планшет. Нас поддерживают местные анимационные компании, которые собирают на призовой фонд для победителя. Но это все в первую очередь для участников.

— Вы упомянули о необходимости приезда иностранцев в Украину. У вас уже есть информация, сколько в этом году иностранных гостей приедет на фестиваль?

На сегодня те, у кого уже есть билеты, и те, кто еще ни от чего не отказался, это – пять человек. Три члена жюри: в международном конкурсе – Мальте Штайн, в украинском конкурсе – Лаура Алмантаите и в конкурсе коммерческих фильмов – Луца Тот. Мальте из Германии, Лаура из Литвы, Луца из Венгрии. Это также Михал Бобровски из Польши, выступивший куратором одной из наших программ на тему "Поле игры" и режиссер одного из фильмов в программе "Анимация для детей 7-9 лет".

Но у нас сразу три гостя "слетели" после удара по Охматдету.

— Когда вы обращались к иностранцам с приглашением приехать в Украину, какая у них была реакция? Люди готовы приезжать или все же страх и стереотипы преобладают?

Во-первых, мы всегда пишем каждому из участников: если вы доберетесь до границы Украины, мы готовы вас здесь хостить, принимать и так далее. Условно, доезжайте до границы и дальше мы уже разберемся.

На самом деле желающих приехать было больше. Не все опасались. У некоторых просто графики накладывались, потому что это начало сентября, очень многие где-то преподают. И, к сожалению, если ты официально работаешь, очень часто заведение не дает тебе возможности поехать, когда понимает, что это Украина. То есть это не всегда из-за самого спикера.

Второе – это логистика. Мы должны были привезти австрийский коллектив Total Refusal. Но когда они узнали, что сюда нужно ехать более 24 часов, они извинились и объяснили, что у них еще планы и они не могут тратить столько времени на дорогу.

Третье – это, конечно, страх, вызванный иногда не столько самим спикером, но и переживаниями семьи, друзей, окружающих.

Плюс, конечно, в новостях у них не показывают жизнь в Киеве. Больше всего показывают, что у нас здесь обстрелы, все плохо и так далее. С одной стороны, вроде бы так и надо, если нам нужна помощь, а с другой стороны – ты понимаешь, что этим самым очень сильно отпугиваешь иностранных гостей.

С теми, кто все же едет, мы все максимально подробно проговариваем, присылаем им детализированную инструкцию, я 24 на 7 на связи.

"New Faces" — программа украинских перспективных авторов, преимущественно студентов, которых мы хотели бы показать на фестивале

— В этом году, как и в прошлом, у вас локация для фестиваля — UNIT.City. Насколько эта локация подготовлена для офлайн-показов, учитывая, что столица тоже под обстрелами?

В UNIT.City есть хорошее укрытие. Но там куча резидентов, это такой маленький город с работающими людьми. И все эти люди спускаются так же в укрытие. Там они, скорее всего, будут продолжать работать. Если мы начнем какой-нибудь показ делать или воркшоп, мы будем отвлекать этих людей.

Поэтому мы для себя решили, что мониторим происходящее. Если мы видим, что это — баллистика, все идут в укрытие. Показ, в зависимости от продолжительности тревоги, либо отменяется, либо мы его переносим на другое время, если это будет возможно.

— Готовы к отключениям света?

Насколько я знаю, резидентом UNIT.City является ДТЭК. Поэтому я очень надеюсь, что-что, а свет там точно будет (смеется).

Если серьезно, у них точно есть генераторы. Мы об этом говорили еще в прошлом году. Поэтому если будут проблемы со светом, это для нас нестрашно. Для нас страшнее, если будет какая-то другая угроза.

— Есть ли у вас приблизительная цифра, сколько участников будет в этом году в целом?

Мы получили две с половиной тысячи заявок. Из Украины тоже, примерно, такое же количество участников, как и в прошлом году. Проблема в качестве работ. Финансирование минимальное, соответственно, анимация находится в состоянии застоя. Наибольшее количество работ — от студентов, аниматоров-энтузиастов, создающих фильмы самостоятельно, потому что им это интересно. Еще проблема, что эти работы очень короткие. И из них сложно по хронометражу составить программы. И, конечно, хочется, чтобы работы в конкурсе были конкурентоспособными. Поэтому мы сделали украинский конкурс, который условно идет полчаса. И мы к нему добавили программу "New Faces". Это программа украинских перспективных авторов, преимущественно студенческие работы, которые мы хотели показать на фестивале.

Таким образом, у нас есть полноценная программа. Она будет показываться дважды за фестиваль. В один день у нас будет Q&A с участниками конкурса, а второй будет непосредственно с участниками этой программы "New Faces".

– В этом году тематика фестиваля – "Поле игры" (PLAYGROUNDS). Кроме традиционного показа украинской и международной анимации, вы будете фокусироваться на украинском gamedev. Почему решили такое сочетание выбрать?

В действительности все очень просто. Gamedev и анимация – это обычные виды деятельности, потому что все игры нарисованы: без анимации ты никуда не пойдешь.

У нас тема фестиваля формируется обычно к концу года. Я сидела и думала о том, что сейчас многие специалисты выехали, нет возможности зарабатывать на собственных проектах, потому что нет инвестиций в эти проекты. Поэтому многие аниматоры начали идти в гейм-индустрию. Это постоянная миграция между секторами: постпродакшен и визуальные эффекты, gamedev и анимация. Где работа, туда ты и пойдешь в зависимости от навыков.

Кроме того, весной этого года я присоединилась к команде проекта RES-POL (Rapid Expert Support for Culture and Media Policies in Ukraine — Быстрая экспертная поддержка политики в сфере культуры и медиа в Украине. — Авт.).  Эта программа финансируется Европейским Союзом и исследует четыре сектора культуры: культурное наследие, искусство и культура, креативные индустрии и медиа. Анимация была частью сектора креативных индустрий. Они искали экспертов на каждом из этих секторов, чтобы создать аналитическую записку и проанализировать основные проблемы сектора. И я всю весну и лето писала эту записку.

Когда я начала работу, поняла, что у gamedev и анимации много общих проблем. Людям нужно выживать в этой индустрии, и им нужны какие-то возможности. Если я не могу сейчас работать, найти работу в анимационной сфере, то я могу найти ее в gamedev, потому что это что-то более или менее близкое.

70% или даже больше людей вообще не понимают, как подаваться на государственные гранты

— Вы упомянули об оттоке кадров. Это немаловажная проблема для украинской анимации. По вашему мнению, что помогло бы вернуть специалистов?

Мне кажется, что уехавшие люди с высокой квалификацией не вернутся. Они уже за границей нашли работу, нормально зарабатывают.

Как удержать оставшихся? В первую очередь – коммуницировать. Если мы говорим о производстве собственных проектов, то 70% или даже больше людей вообще не понимают, как подаваться на государственные гранты. К примеру, Госкино проводило свой питчинг, туда не подался ни один короткометражный анимационный фильм. А почему не подавались? Потому что они были не в курсе.

Потому что заявки принимали через страницу в Facebook. Если бы Госкино взяло в качестве примера коммуникации УКФ, вот просто взяло его методичку и переписало полностью, я думаю, что УКФ даже им как-то помог бы в этом плане, то все было бы гораздо проще. Было бы классно сделать консультации бесплатно о том, как заполнять заявки на грант.

Второй момент – это поддержка инди-разработчиков и независимых анимационных режиссеров. Стоит сделать для них небольшие гранты, дать немного денег, чтобы они хотя бы начали работу в своем направлении.

Также очень важна репрезентация страны за границей. В некоторых компаниях 70% клиентов приходят из нетворкингов, международных конференций, фестивалей и т.д. Этим людям важно выезжать, важно знакомиться, рассказывать о себе. Я на себе поняла, когда приезжаю знакомиться с людьми на зарубежных мероприятиях, мне потом проще этих людей приглашать к себе в страну. Ибо у них ко мне больше доверия.

Кроме того, у нас все централизовано вокруг Киева, а нужна децентрализация. Надо ехать к людям в города. Мы это делаем, конечно, но не в тех объемах. Я езжу за свой счет. Мы делаем на все эти программы бесплатный вход. Чтобы все, кто хочет заниматься анимацией, понимали, какие дальнейшие шаги делать.

Анимация – это вообще очень терапевтический инструмент. Мы делали арт-терапию и там дети все свои эмоции, все, что у них было накоплено, они все выливали через анимацию. У нас были дети на арт-резиденции из Харькова, из Днепра. Было видно, что дети травмированы и им это тоже помогало. Таких мероприятий нужно делать больше и больше, и еще больше.

Ну и вопрос, конечно, где искать работу? У Animagrad (анимационная студия, принадлежащая Film.ua. — Авт.) была стратегия — производство полнометражных фильмов один за другим. Они собирали едва ли не всех специалистов рынка для работы над "Похищенной принцессой" или "Мавкой". И чтобы специалисты не уезжали, должна быть миграция из одного такого проекта в другой.

"Мавка" — крутой кейс о национальном продукте

— Об Animagrad и ее проекте "Мавка". Это, похоже, единственный успешный кейс анимации за годы независимости Украины. Что нужно, чтобы таких проектов становилось больше, чтобы команда могла собственно мигрировать из одного проекта в другой?

Я думаю, что государственная поддержка должна быть. Пожалуй, не все 100%, потому что это все же коммерческие проекты. "Мавка" – это уже второй крупный проект студии Animagrad. Им было легче привлечь инвесторов после первого проекта "Украденная принцесса".

Плюс Film.ua, в отличие от других, умеют работать с лицензированием. "Мавка" была везде. До выхода уже были "Сильпо", брендированные книги, косметика и т.д. Это очень крутой кейс о национальном продукте. И это также приносит дополнительные деньги, позволяет оплачивать работу людей и так далее.

Кроме того, нужно, чтобы на государственном уровне были соглашения по копродукции. У нас сегодня есть такое полноценное, адекватное, нормальное соглашение только с Канадой. У нас не работают кеш-рибейты. Ибо закон плохо написан.

Мне кажется, что государство здесь должно помогать находить эти копродукции, заключать договоры на официальном уровне. Так же это и работа продюсеров. Это такой комплекс 50 на 50 государства и продюсерских компаний, которые все это производят.

Если мы говорим о студенческих короткометражках, то это должно быть 100% государственное финансирование и поддержка. У нас очень часто в университетах отсутствует необходимое оборудование для работы. Так же высока стоимость лицензионных программ для аниматоров. Это сотни долларов. Этот софт можно закупать по скидке, например, для вузов. Но здесь тоже требуется поддержка государства. Чтобы, возможно, были какие-то субсидии.

— Вы часто бываете за границей, на международных фестивалях. Из опыта, который у вас был, насколько активно там присутствует российская анимация? И продвигают ли они через эту анимацию свою пропаганду так же, как это делают через кино?

Да, российская анимация там присутствует, и ее будет еще больше. И ты ничего с этим поделать не можешь. Россияне преимущественно представляются от других стран. И это в основном те "хорошие" россияне. Они ездят по фестивалям, их любят, потому что российская анимация всегда была в плане производства более мощной. Там есть больше школ, больше специалистов, больше фестивалей и т.д. И в это вкладывалось гораздо больше денег, чем у нас.

Мне кажется, что самая большая пропаганда — это когда тебе дают выход на международные фестивали. Канны, например, обожают россиян.

Что ты здесь можешь сделать? Действует только мягкая украинизация. И это тоже вопрос выезда. Ибо, чем больше будет нас там, тем больше вероятность, что мы будем, как минимум, представлены пятьдесят на пятьдесят. И наш голос так же будет услышан.

Такую пропаганду, как в этих кринжевых российских фильмах, на фестиваль не пропустят. Но точно появляются произведения о войне с точки зрения россиян. Россияне любят страдать. Они страдают, пожалуй, больше нас.

Я когда езжу на фестивали, с россиянами не общаюсь. Я выжидаю. Россияне любят выпить. Выпивают они уже где-то в первый день. И дальше я просто даю им свободу действий. Они сами себя дискредитируют.

Нам нужно просто говорить на фестивалях. Не в эмоциях. Надо объяснять, в чем проблема российских фильмов, в чем проблема их нарративов. Если ты все это сможешь сделать спокойным языком, плюс поведение россиян, о котором я вспомнила, то есть шанс, что где-то их будут брать уже меньше. Но требуется поддержка выезда украинцев за границу. Сюда входит и производство фильмов, которые могли бы участвовать в этих фестивалях.

Во всяком случае, россияне будут на фестивалях и дальше. Сказать, что все они прямо плохие-плохие, я не могу. Есть среди них и адекватные. Однако мне с ними общаться не хочется. Но, по крайней мере, спасибо и за то, что не все там ходят и говорят, какие они несчастные.