Режиссер Джеймс Мэнголд о своем фильме про Боба Дилана "Совершенный незнакомец"

Джеймс Мэнголд – тот надежный и крепкий режиссер, ставший основой Голливуда, автор "Логана" (2017), "Ford против Ferrari" (2019) и прошлогоднего "Индианы Джонса". На главную роль он пригласил звезду современного кино – Тимоти Шаламе, который тщательно воспроизводит манеру Дилана: его своеобразный голос, наклон головы и лукавую улыбку. Байопик Мэнголда ставит искусство Дилана на пьедестал, наполненный технически совершенными музыкальными выступлениями – голос Шаламе не идеален, но действительно впечатляет.

Фильм начинается с прибытия Боба Дилана в Нью-Йорк в 1961 году – юный энтузиаст ищет встречи со своими кумирами: Питом Сигером (Эдвард Нортон) и Вуди Гатри (Скут Макнейри). Завершается же фильм моментом его творческого прощания с ними – выступлением на Newport Folk Festival в 1965 году, где он впервые использовал электроинструменты и тем самым протянул руку рок-сцене. Одни зрители освистывали его, другие стояли в молчаливом восторге. Эта сцена, написанная Мэнголдом и Джей Коксом на основе книги Dylan Goes Electric! Элайджи Уолда, – голливудский миф. В толпе вспыхивает драка, когда работники фестиваля бросаются выдергивать штекер из розетки. Фильм прекрасно передает атмосферу того времени и показывает, насколько серьезно люди воспринимали развитие фолк-музыки. Особенно выразительным является персонаж Эдварда Нортона – Пит Сигер, который служит важной опорой для истории. Эль Фэннинг великолепна и трогательна в роли Сильви Руссо – девушки Дилана (это вымышленное имя, которое заменило настоящее Сьюз Ротоло после того, как Дилан попросил не использовать ее имя в фильме). Хотя Джонни Кэш в исполнении Бойда Холбрука появляется на экране нечасто, его фигура существенно влияет на развитие сюжета. Моника Барбаро настолько харизматична, как и настоящая Джоан Баэз. А Тимоти Шаламе превзошел все ожидания, мастерски воплотив Дилана во всей его странной, неповторимой сути. Что же рассказал Джеймс Мэнголд о создании своего фильма?

О сравнении Дилана с Моцартом

Джеймс Мэнголд считает себя довольно классическим кинорежиссером, что в современном мире делает его немного чудаковатым. Его действительно интересует история:

— Одна из вещей, которые я заметил: современные герои часто обладают определенной амбивалентностью. А меня, наоборот, увлекают люди, которые двигаются вперед с четким драйвом.

Старое кино, знаете, фильмы, которые мы любили в прошлом, — это истории о людях, руководствующихся своей целью, как герои в Ford против Ferrari, как Джонни Кэш и, конечно, как Боб Дилан.

Все они — деятели искусств. Ведь это всегда о стремлении к мечте, о людях, которые в своем деле лучшие.

Мэнголд считает, что гениальность — это интереснейшая тема для исследования в кино:

— Я думал об этом, вспоминая моего учителя и наставника Милоша Формана. Он сделал это невероятно в "Амадее". И в моем фильме есть что-то подобное. На самом деле это был один из шаблонов, которые я использовал, когда пять лет назад начал работать над сценарием. В "Амадее" мы не так много узнаем о самом Моцарте, как о его влиянии на Сальери, его жену, короля, двор и его семью.

Моцарт раскрывается через след, который он оставляет в жизни других. И я понял, что мы не можем снять фильм, в котором я пытался бы раскрыть какие-то чрезмерно глубокие, психологические прозрения о Бобе Дилане — это лишь обесценило бы историю. Но мы можем рассказать о многогранности его личности, о волнах влияния, которые он оказал на других. Именно поэтому я так много внимания уделяю Питу Сигеру, Джоан Баэз, Сильви, Джонни Кэшу — они представляют мир вокруг Дилана. Также есть Алан Ломакс и все остальные — это люди, через которых я в какой-то мере рассказываю этот фильм. Он оставляет след в жизни этих людей, они все, так сказать, плывут в его кильватере.

О современной реальности

Мэнголд считает, что сейчас мы живем в чрезвычайно меняющейся реальности и искусство играет в ней особую роль:

— У меня нет всех ответов, но я хотел напомнить нам о другой эпохе. Когда музыка не решала проблем, но создавала гимны, объединявшие людей в борьбе за свои убеждения. А сейчас мир стал более племенным, разделенным. Это касается не только США, но и любой другой страны Европы или мира. Я не знаю, или это следствие соцсетей, политики либо общего состояния общества, но мы живем в эпоху разделения: "Мы против них". Это было важно передать в фильме.

О байопике как жанре

Режиссер чувствителен к слову "байопик", потому что некоторые используют его, чтобы обесценить кино. Якобы, если это биографический фильм, то он обязательно должен следовать определенной формуле. Но Мэнголд убежден, что можно рассказать историю реального человека, не прибегая к клише. То, что персонаж существовал в реальности, не означает, что фильм должен стать просто хроникой событий:

– Я не хочу отказываться от всего жанра только потому, что им легко манипулировать или пародировать. Мел Брукс, например, создал "Сверкающие седла", но это не остановило развитие вестернов. Все киножанры обладают своей красотой. И я считаю, что байопик может быть мощным жанром, если он не сводится к набору стереотипов. К примеру, не стоит просто перечислять хиты исполнителя, превращая историю в набор знакомых моментов: "О, вот эта знаменитая песня, вот этот успех в чартах". Так же в фильмах о ковбоях мы не просто смотрим, как заряжают револьверы, – это может быть частью ритуала, а не шаблоном.

Когда это сделано правильно, становится частью киноязыка. Подумайте: "Серпико" – это байопик или полицейский фильм? Это интересные вопросы, и, может быть, мы никогда не найдем на них однозначных ответов.

Мэнголд говорит, что не совсем понимает, почему именно формат байопика вызывает столько споров, но во время работы над своим фильмом он был весьма решительным. Он осознавал определенные клише этого жанра и пытался их избегать:

— Я избегал чрезмерной привязанности к датам, подробным спискам, кто был в комнате, а кто — нет, к именам всех персонажей. Я хотел избежать эффекта "википедийной записи", которую нужно отслеживать, и сделать историю такой, будто она могла бы касаться вымышленных персонажей. Это просто история об уникальном 19-летнем парне, который приехал в Нью-Йорк с огромным талантом.

О 1960-х годах

Мэнголд говорит, что ему нравится мир, в котором можно снимать фильм без мобильных телефонов и компьютерных экранов. Он радуется, когда ему не нужно снимать актеров, которые нажимают на клавиатуре или скролят в телефонах. Когда персонажам нужно увидеть любимого человека, брата или мать, они должны сесть в машину и поехать к ним. Они не могут просто позвонить. Это добавляет истории другой динамики. По его мнению, именно в те годы молодости Боба Дилана сформировалось наше современное общество:

— То, кем мы являемся сейчас, – это результат событий тех лет. Мы все еще не завершили период 1960-х в некотором смысле. Мы продолжаем спорить, хотим ли вернуться к тому, что было до 1960-х, или остаться с прогрессом, который они принесли. Эта дискуссия продолжается до сих пор.

Боб Дилан сказал интересную вещь о 1960-х: он разделяет их на два десятилетия. Конец 1950-х до 1965-го – это одна эпоха, а 1965-1975 годы – совсем другая. И весь мир изменился после 1965 года.

Ускорение войны во Вьетнаме, появление Хендрикса и The Beatles, рок-н-ролл, изменения в поп-чартах – все это повлияло на общество. Политические сдвиги, движение за гражданские права, потрясшие мир убийства... До 1965-го существовала определенная невинность, но она была утрачена на рубеже 1970-х, а музыкальная сцена начала эволюционировать.

О Джонни Кэше

В 2005 году на экраны вышел фильм Джеймса Мэнголда "Переступить черту" о жизни Джонни Кэша. Режиссер рассказывает о разнице между Кэшем в фильме 2005 года и Кэшем, изображенном в байопике о Бобе Дилане:

– Моя цель – не создать окончательный портрет кого-либо из персонажей, а передать их как силы природы. В "Переступить черту" главный герой несет тяжесть эмоциональных травм, связанных с потерей брата, чувством собственной ничтожности и отвержением отцом.

В "Совершенном незнакомце" этого нет. Здесь Джонни – не герой, а провокатор, вдохновитель и одновременно якорь. Он задает вопросы, которые другие не могут.

Он выступает в Ньюпорте с полной группой, но если для Джонни Кэша это нормально, то в случае с Бобом Диланом это вызывает бурю негодования. Почему? Возможно, потому что Кэш – кантри-звезда, а не фолк-музыкант, переходящий в рок. Но суть во влиянии деятелей искусств друг на друга, во вдохновении, которое они дают даже простым советом или примером альбома, записанным ими.

В этом фильме меня больше всего заинтересовала непочтительность Джонни к племенному поведению в музыке. Он был своеобразным агентом перемен. Он восхищался Бобом и хотел видеть его развитие.

О Тимоти Шаламе

Мэнголд рассказал, что познакомился с исполнителем роли Боба Дилана Тимоти Шаламе еще на премьере его "Ford против Ferrari" в Торонто в 2019 году. С тех пор они работали над фильмом вместе. Когда режиссер писал сценарий, он думал о Шаламе:

— Я верю, что актер не просто играет персонажа, а привносит в него долю себя. Большое искусство – это не имитация, а создание нового образа через личное переживание.

О Бобе Дилане

Есть очень мало исполнителей в мире, имеющих такую трансцендентную силу, как Боб Дилан. Его силуэт на футболке узнают даже те, кто не слушал его песни. Его музыка переведена на все языки и остается актуальной.

Его песни касаются не только проблем США. Он пишет об универсальных вещах, что делает его творчество уникальным, считает Мэнголд:

— Поэтому я хотел очень осторожно рассказать эту историю. Я также знал, что во всем мире будет интерес к такой знаковой фигуре. Он не только вдохновлял, но и заставлял людей задавать вопросы, возмущаться, интересоваться, кто он на самом деле. И это, на мой взгляд, действительно увлекательно.