Що означає бути фотохудожником: 7 історій авторів з різних країн

Публікується в рамках інформаційного партнерства з міжнародним фотобанком Depositphotos

Depositphotos, контент-платформа з 210 млн зображень, аудіотреків і відео, запустила проєкт The Photographer's Way (Шлях фотографа). Його ідея – показати, що означає бути фотохудожником. З якими стереотипами про свою професію їм доводиться стикатися? Як автори розв’язують труднощі за допомогою фотографії? Що допомагає їм досягати успіху і залишатися вірними улюбленій справі?

Морфі Хіменес

Перуанський автор в жанрі художньої фотографії

"Фотографія – як їзда на велосипеді. Спершу ви турбуєтеся про техніку, але коли освоїте її, зможете їздити без рук і скручувати цигарку одночасно".

Морфі, переможець в одній з номінацій найпрестижнішої премії Hasselblad Masters Award 2008, спочатку займався travel-фотографією і хотів робити знімки, схожі на листівки. Йому здавалося, що він стає хорошим фотографом. Але друг Морфі – Франциско вважав інакше, про що і сказав йому: "У тебе нормальні фотографії, вони барвисті і яскраві, але я думаю, що це повний відстій".

Я був спустошений! Потім почав аналізувати слова Франциско і зрозумів, що в них була своя правда. Він змусив мене задуматися про те, яким фотографом я хочу стати, і підштовхнув до нестандартного мислення.

Мені знадобилося два роки, щоб створити хороший проєкт. В той час померла моя бабуся, яка була мені як друга мама. За допомогою цього проєкту я вирішив вшанувати її пам'ять. Задум полягав у тому, щоб відтворити знімки, які я зробив за її життя, але в іншій техніці. Цей проєкт і отримав нагороду в одній з номінацій Hasselblad Masters. Я не очікував, що маленький особистий проєкт зробить мене відомим у всьому світі. Це було неймовірно.

Сьогодні, майже 20 років потому, я дивлюся на фотографію інакше. Це як їзда на велосипеді. Спершу ви турбуєтеся про техніку, але коли освоїте її, зможете їздити без рук і одночасно скручувати цигарку. Так само і в фотографії.

Спочатку ви звертаєте увагу на освітлення і тіні, але пізніше починаєте більше замислюватися над психологічним аспектом фотографії. Адже найважливіше – це людина перед вами.

Катя Кондратьєва,

українська фотографиня, знімає портрети

"Коли я кидала університет, декан, відмовляючи мене, сказав:" Ви бачили свої очі? Ви ж очима можете лікувати людей!"

Катя, про яку писали Reuters, вісім років тому вирішила піти з медуніверситету, щоб стати фотографинею. У мене є яскравий спогад з пари по фізіології, коли ми спостерігали розтин в морзі: я стою в дикому холоді, навколо блакитне світло, і в цей момент читаю книгу Річарда Бренсона "До біса все! Берись і роби!". Він пише, що потрібно обирати справу, яку ти любиш, навіть якщо це тягне за собою величезні ризики.

У цей момент я відриваюся від книги і бачу абсолютно кінематографічну картину: там, де ти перебуваєш, холодно, некрасиво, неприємно, а там, де ти хочеш бути, душевна атмосфера. У вікні чути спів птахів, пробивається красивий промінь світла, такий теплий-теплий. І ось тоді я зрозуміла, що час іти. Коли я кидала університет, декан, відмовляючи мене, сказав: "Ви бачили свої очі? Ви ж очима можете лікувати людей!". Я тоді посміялася, а зараз, коли мені хтось із клієнтів пише слова подяки, розумію, що він мав рацію.

Те, що я знімаю, називається психологічний портрет. Часто люди приходять до мене залікувати рани, коли вони розлучаються, змінюють діяльність або переживають зміни. Вони хочуть запам'ятати себе в цьому стані, а потім відпустити його.

Ельдар Хамітов

вуличний фотограф з Нью-Йорка

"Що би не відбувалося у вашому житті, завжди є можливість створити щось цінне, якщо ви носите з собою фотоапарат".

Сім років тому я купив свою першу дзеркальну камеру і став брати її з собою на прогулянки містом. Я тільки переїхав до Нью-Йорка з Казахстану, і все навколо було як з іншої планети. Мене заворожували дрібні деталі, які для жителів Нью-Йорка, ймовірно, виглядають цілком буденно. Мені хотілося відобразити все. Тоді я нічого не знав про жанр вуличної фотографії та його правилах. Я просто дивився і знімав.

Пам'ятаю, наскільки мене вразив документальний фільм про Вівіан Майер і те, що вона працювала нянею, який я випадково побачив на Netflix. Вона знімала найкращі вуличні фотографії в історії, але ніхто не знав про них до моменту її смерті. В її фотографіях я побачив деякі цікаві для мене теми.

Теми, які я обираю, зазвичай відображають моє ставлення до світу. Мене приваблюють недосконалості зовнішності, які кидаються в очі; люди, яких можна назвати невдахами, оскільки саме так я відчував себе все своє життя; а також всі, що змушує мене сумувати, тому що я вважаю себе меланхолійним людиною.

Зйомка має цілющий ефект. Що би не відбувалося у вашому житті, завжди є можливість створити щось цінне, якщо ви носите з собою фотоапарат.

Масіс Усенмез

Турецький вуличний фотограф, який живе у Франції

"Самотність може бути вашою силою. Не заглиблюйтесь в неї і вона допоможе вам у творчості".

Я народився і виріс в Бешикташ – одному з найбільш багатолюдних районів Стамбула. У мене було щасливе дитинство, попри, що в 80-х роках нам багато чого не вистачало. Ми були, напевно, останнім поколінням, яке грало на вулиці. Коли розпочалася комп'ютерна революція, я по-справжньому захопився тим, що відбувається.

Декілька років тому я переїхав з Туреччини до Франції. Я не знав французької, мені було важко знайти спільну мову з новими людьми і звикнути до їхньої культури. Хоча я багато спілкувався в соціальних мережах, перші шість місяців почувався дуже самотнім.

Тоді у мене виникла ідея створити серію фотографій під назвою La Solitude ( "Самотність"). Я зрозумів, що в сучасних містах ми не так вже й багато спілкуємося, соціальні мережі не беруться до уваги. Адже спілкуючись в мережі, ви можете змінити свої слова або стерти їх. Ви досі відчуваєте, що одні в кімнаті. Тільки ваш ноутбук і ви.

Я хочу сказати, що самотність – це не погано. Вона природна і може допомогти вам у творчості. Головне – не занурюватися в неї занадто глибоко і не замикатися у своїй самотності. Воно необов'язково має бути чорною смугою. Ваша самотність може бути і вашою силою.

Каталін Сарас

фотографиня і режисерка, досліджує тему будинки через сторітеллінг

"Якщо у вас достатньо сміливості, щоб висловити особисті переживання у творчості, ви можете створити по-справжньому сильні роботи".

Я виросла в невеликому угорському містечку Вац. З раннього дитинства займалася творчістю. Мій тато – моряк, і він слав нам листівки з різних країн, які пропливав. Я стежила за подорожами батька по великій мапі світу у вітальні. Думаю, це вплинуло на те, як я живу сьогодні – за останні вісім років я жила в чотирьох країнах, а в рамках проєкту подорожувала Японією, Китаю, В'єтнамом, Малайзією, Таїландом, Камбоджею, Сінгапуром та Індонезією. У підсумку я перетнула Індійський океан і добралася до Австралії, а потім повернулася до Франції.

Переїхавши до Бельгії, щоб отримати ступінь магістра, я зіткнулася з проблемою життя без коренів. Коли я повернулася в Угорщину, несподівано відчула себе там не як удома. Мені стало важко визначити, де ж моє місце. Ця проблема турбувала мене, і я вирішила втілити свої почуття в "Ноктюрн", який в підсумку став моїм магістерськими проєктом. З тих пір це моя головна тема. Я продовжила розвивати її в своєму останньому проєкті під назвою Unsettled ( "Невизначеність"). Зараз він виставляється в Будапешті.

За ці роки я зрозуміла: якщо у вас достатньо сміливості, щоб висловити особисті переживання у творчості, ви можете створити по-справжньому сильні роботи.

Бат-Оргіл Баттулга

Монгольський фотограф-документаліст

"Припиніть думати про те, чи достатньо хороші ваші роботи. Просто знімайте і творіть".

Я народився в Улан-Баторі, потім жив в Санкт-Петербурзі з батьками і братом. Хоч я ріс в місті, мені завжди хотілося бути ближчим до природи.

Закінчивши університет в 2010 році, я став працювати фотографом в редакції, але швидко від цього втомився. Редакції потрібні були фотографії, які би сподобалися всім, а я хотів знімати теми, які були цікаві мені. Тому я вирішив стати вільним художником і повернувся до Монголії. У 13 столітті існувало місто Каракорум (столиця Монгольскої імперії в 1220-1260 роках). Люди різних культур і національностей жили там як одна велика сім'я. Якщо порівняти цей спосіб життя з 21 століттям, то вони жили так, як і ми сьогодні, – в мегаполісі.

Мій проєкт "Метро Метрополіс Метросексуал" заснований на цій ідеї. Я хочу простежити і дослідити коріння культури в різних мегаполісах. Документальний жанр допомагає реалізувати ідею, так як він показує поточну реальність.

Ви не знаєте, як довго проживете, тому завжди займайтеся тим, що любите. Припиніть думати про те, чи достатньо хороші ваші роботи. Просто знімайте і творіть, щоб залишити свій слід в історії.

Діна Альфасі

Фотографиня-портретистка з Ізраїлю, знімає на смартфон

"Неважливо, якою камерою ви фотографуєте. Важливо, що ви фотографуєте".

У дитинстві я любила знімати на плівкову камеру, зараз я знімаю на iPhone 12 Pro, бо він найкраще підходить для мого стилю документальної фотографії. Мій телефон завжди зі мною, і я можу швидко реагувати, не привертаючи уваги.

Я працюю інженером-проєктувальником у великій лікарні на півночі Ізраїлю. На роботу добираюся на транспорті, де і роблю більшість своїх фотографій. Природне освітлення в автобусі або поїзді – краще, що можна знайти.

Я стикалася зі зневажливим ставленням через те, що знімаю на iPhone. Одні вважають, що це несправжня фотографія, а інші не вірять, що я знімаю на телефон. Це мене смішить! Я брала участь у багатьох конкурсах, де фотографії, зроблені за допомогою iPhone, отримували нагороди. Мені пощастило брати участь в рекламних кампаніях Apple. Це було визнанням високого рівня моїх фотографій. То чому я повинна брехати про те, що фотографую на iPhone?

Я думаю, неважливо, якою камерою ви фотографуєте. Ви можете зробити знімок на стару плівку або нову цифрову камеру. Важливо тільки те, що ви фотографуєте. Коли люди бачать знімок, чи думають вони про те, яке обладнання ви використовували? Найімовірніше, ні. Вони звертають увагу на історію, якої ви поділилися, і красу знімка.