"То, чего не хватало мне, я создала сама": украинская актриса о своей киностудии в Лос-Анджелесе

Мария Демиденко начинала карьеру актрисой и кастинг-менеджером в Украине, а сегодня развивает собственную киностудию в США и готовит к запуску AI-платформу для актёров, режиссеров, продюсеров и других профессионалов мировой киноиндустрии. Мы поговорили с основательницей 4U Film Company о кино как языке эмпатии и о том, как строить карьеру, когда идеальных условий не существует.

Вы начинали карьеру в Украине как актриса и кастинг-менеджер. В какой момент вы поняли, что хотите выйти на международный уровень?

— Однозначно, в тот момент, когда почувствовала, что рамки перестали вмещать мои идеи.

Украина дала мне невероятную школу — съёмки в кино, TV и коммерческих проектах, кастинги, организацию актёров. Но я видела, как много талантливых людей остаются невидимыми только потому, что у них нет доступа, структуры и системы.

Мне хотелось сделать шаг туда, где кино соединяет континенты, а не разделяет их.

Америка стала не просто целью, а местом, где я могла превратить этот хаос опыта в систему, которая работает.

Что стало поворотным моментом в решении основать собственную кинокомпанию в США?

— Понимание, что ждать "идеальных условий" – значит терять время.

Я увидела, что продюсер – это не человек с бюджетом, а человек с идеей и смелостью довести её до экрана. Так родилась 4U Film Company.

Мне хотелось создать пространство, где каждый талант может быть услышан, где история становится мостом между странами, языками и судьбами.

Насколько сложно украинскому профессионалу интегрироваться в американскую киноиндустрию? С какими вызовами вы столкнулись?

— Сложно: другие правила, профсоюзы, формат коммуникации.

Пока ты понимаешь, как всё устроено — теряешь месяцы. Нужны агент, база, нетворкинг, навыки ведения документации.

Я прошла это сама: растерянность, одиночество, поиск кастингов, неуверенность.

Тут и родилась идея, которая зрела давно — создать киноэкосистему Agent4U — AI-платформу, которая помогает новым талантам, эмигрантам и кино профессионалам адаптироваться быстрее, видеть карту возможностей, чувствовать, что они не одни.

То, чего не хватало мне, я решила создать сама.

Почему вы решили назвать студию 4U Film Company? Какую миссию вы ставите перед своей компанией? Чем ваши проекты отличаются от типичных фильмов Лос-Анджелеса?

— Это не просто название, а мой личный манифест и философия компании.

Миссия 4U Film Company — создать международный культурный диалог и вывести украинское кино и таланты на глобальную арену, объединяя креативные индустрии, продакшн и технологические инновации.

Мы строим экосистему, где производство, образование и технологии работают как единая структура.

Цель — интегрировать украинских профессионалов в мировой рынок через качество, современный менеджмент и международное партнёрство.

У нас свой голос — европейская драматургия, украинская чувствительность и уважение к зрителю.

Какие темы для вас наиболее важны сегодня и почему вы выбираете социально значимое кино?

— Кино должно быть не эскапизмом, а зеркалом. Меня интересует социальное кино не ради драмы, а ради смысла. Через истории я хочу говорить о том, что чувствует человек, проходящий через войну, эмиграцию, адаптацию.

Какие из проектов для вас были наиболее значимыми и запоминающимися и почему?

— "Chervonyi / Escape from Stalin’s Death Camp" (2017, режиссер Заза Буадзе)

Историческая драма о борьбе, свободе и человеческом достоинстве. Съёмки проходили в экстремальных условиях: холод, лагерные декорации, более сорока актёров-мужчин в кадре. Я отвечала за актёрскую логистику, графики, документацию и организацию рабочей атмосферы на площадке.

Этот проект стал для меня настоящей школой ответственности, выносливости и командного лидерства — местом, где я впервые ощутила масштаб кинопроизводства и свою способность удерживать сложные процессы.

— "My Carpathian Grandpa" (2023, режиссер Заза Буадзе)

Украинско-итальянская копродукция и моё первое глубокое погружение в международный формат. На съёмочной площадке работали актёры из Италии и Украины, и меня особенно поразило то, что во время съёмок актёры не оставались один на один со сложным материалом: один из ключевых героев постоянно получал поддержку актёрского коуча прямо на площадке.

Этот европейский подход – внимание к внутреннему состоянию актёра в процессе съёмок стал для меня важным профессиональным открытием.

За работу с актёрским составом я получила награду "Best Casting" на 9-м Международном интернет-кинофестивале "Star Independent" (Майами, США). Для меня это стало ещё одним важным импульсом к созданию авторского кино.

— "Yellow & Blue"

Мой первый авторский и продюсерский проект в рамках 4U Film Company. Идея этого фильма родилась у меня давно, как отклик на тему миграции, утраты идентичности и внутренней стойкости женщин. Эта история выросла из моего собственного опыта переезда и адаптации, поэтому для меня "Yellow & Blue" — не просто фильм, а позиция.

Генеральным продюсером проекта выступает Иван Сахно — мой супруг и сооснователь 4U Film Company.

Для реализации фильма и разработки сценария мы пригласили режиссёра и сценариста — Зазу Буадзе. Мы много лет работаем в одной команде, но "Yellow & Blue" стал для нас новым этапом: здесь я впервые занимаю продюсерское кресло.

Это тот момент, когда чувствуешь: всё, что ты учила, проживала, к чему готовилась, — складывается в одно большое "я готова".

Какие инновационные технологии вы внедряете в кинопроизводство: AI, виртуальные съёмки, новые форматы?

— На данном этапе мы с моей командой в процессе разработки полноценной экосистемы – платформы Agent4U: персональный цифровой агент + Production Map (карта локаций, коучей, юнитов, фестивалей) + виртуальный pre-vis.Практика:

• актёру – подбор кастингов и разбор self-tape;

• режиссёру – быстрый pre-vis сложных сцен;

• продюсеру – синхрон расписаний, команд и задач.

Планируем запуск весной 2027, интерес со стороны специалистов США и Европы уже есть.

Сложно ли было привлечь более $200 000 частных инвестиций? Какие советы вы бы дали продюсерам, которые ищут финансирование для авторского кино?

— Сложно, но возможно.

Самое важное — не продавать кино, а объяснить, зачем оно нужно.

Инвесторы чувствуют энергию идеи.

Когда человек видит, что это не просто фильм, а система, способная жить и приносить пользу, он вкладывает не в проект, а в смысл.

Совет? Фокусируйтесь не на поиске денег. Ищите союзников, которые верят в то же, что и вы.

Вы совмещаете роли актрисы, продюсера и руководительницы. Что даёт вам больше удовлетворения — играть, создавать или управлять?

— Это 100% – синтез. В каждом из этих направлений я чувствую энергию жизни. Продюсирование даёт стратегическое мышление – ты понимаешь, что двигаешь что-то большее, чем себя, актёрство – чувствительность к диалогу со зрителем, управление – ответственность. Но всё это – части одного процесса: воплощения идеи в реальность.

Какой совет вы бы дали молодым актёрам и продюсерам из СНГ, мечтающим о международной карьере?

— Не ждите, пока вас заметят – создавайте сами.

Мир изменился: сейчас неважно, где ты живёшь, важно, как ты используешь свои ресурсы. Снимайте короткометражки, собирайте портфолио, участвуйте в онлайн-кастингах и учитесь адаптироваться.

И самое главное — перестаньте бояться слова "невозможно".

В моём опыте всё, что начиналось со слов "нереально", заканчивалось премьерой.

Каким вы видите будущее вашей студии? Есть ли планы на Netflix, фестивали или стриминговые релизы?

— Да, конечно. Мы хотим, чтобы наши проекты были частью культурного диалога, не просто выходили на экраны, а создавали смысл. Netflix, HBO, фестивали – это лишь форматы. Главное, чтобы наши истории звучали на одном языке с миром. Мы строим международный мост, где кино – это язык, который не требует перевода.

В 2024 году я вошла в состав жюри 10-го Международного интернет-кинофестиваля "Star Independent" в Майами. Этот опыт дал мне возможность увидеть, как современные авторы строят свои истории, и какие темы сегодня откликаются миру. Он подтвердил, что 4U Film Company движется в правильном направлении — к смысловому кино, которое соединяет культуры, а не просто заполняет экран.

Какую роль, на ваш взгляд, должно играть кино в современной мировой культуре?

— Кино – это язык эмпатии и договорённостей. Оно помогает пережить сложное и договориться о будущем. Хороший фильм расширяет зону понимания между людьми быстрее любой дискуссии.

И если фильм способен хоть на мгновение соединить зрителя с чем-то настоящим, то он уже сделал больше, чем новости, реклама или политика.

Что бы вы хотели, чтобы зрители чувствовали после просмотра ваших фильмов?

— Я хочу, чтобы зритель выходил из зала не с готовым ответом, а с внутренним сдвигом.

Не с объяснением, а с ощущением, что внутри что-то изменилось.

Для меня кино – это не побег и не развлечение. Это пространство эмпатии, ответственности, свободы и перевоплощений!

Место, где человек заново начинает чувствовать себя, другого и мир.

Я верю, что сегодня кино – это не просто индустрия, а система координат.

И если нам удастся соединить искусство, технологии и человечность, мы создадим не контент – мы создадим будущее.

Автор: Олеся Пашко