В композиции, которая будет играть еще 616 лет, впервые за два года сменили аккорды

В музыкальной композиции "Помедленнее" американского композитора Джона Кейджа впервые за два года начала играть новая нота, пишет Euronews Culture.

Экспериментальный композитор Джон Кейдж написал произведение для фортепиано в 1985 году, а перед своей смертью в 1992 году адаптировал его для органа.

Кейдж никогда не отмечал, в течение какого времени должно продолжаться исполнение его композиции. На партитуре автор оставил лишь аббревиатуру ASLSP, что указывает на то, что произведение нужно играть "как можно медленнее и мягче".

Большинство исполнений этого произведения продолжались от 20 до 70 минут, однако в 2001 году органный фонд в Гальберштадте, Германия, в знак чествования желания Кейджа решил, что произведение продлится 639 лет. Это число исторически важно для города — оно означает количество лет, прошедшее от построения первого в мире 12-тонального готического органа в Гальберштадте (1361) до нового тысячелетия.

Композиция началась с паузы, то есть 17 месяцев была тишина, а первые ноты прозвучали в 2003 году. По состоянию на сегодня из произведения, которое расписано на восьми страницах, сыграно лишь несколько нот. Последующая смена аккорда состоится 5 августа 2026 года.

Поскольку не существует человека, который смог бы играть композицию более 500 лет, команда, работающая над проектом, решила использовать мешочки с песком, чтобы поддерживать звук.

Джон Кейдж — американский композитор. Его считают изобретателем препарированного фортепиано, между струнами и поверх молотков которого ставят разные мелкие предметы (например, монеты, гвозди), в результате чего происходит изменение звучания, которое напоминает перкуссионные инструменты.

Он был известен тем, что расширял границы собственного искусства далеко, несмотря на удобство зрителей. Его самое известное произведение называется "4'33" — музыканты молча сидели за своим инструментом и ничего не играли в течение 4 минут и 33 секунд.

Некоторые зрители были смущены и возмущены, когда понимали, что заплатили за то, чтобы смотреть, как музыканты не играют. Однако для Кейджа это воплощало его дзенское мировоззрение, заставляя аудиторию присутствовать и действительно взаимодействовать со звуками вокруг. Произведение получалось каждый раз иное, в зависимости от места, аудитории, среды.