Танец, не знающий возраста и веса. Как это – начать уроки балета во взрослом возрасте

С чем у вас ассоциируется балет? С музыкой, пуантами, юбкой-пачкой? А может быть, с молодостью, стройностью, крепкими мышцами? Со стороны кажется, что быть балериной – просто и красиво. Но на самом деле это сложный труд, годы тренировок и нередко травм и реабилитаций.

Однако есть массовый балет – хобби, которое может попробовать каждый. LIGA.Life решила почувствовать это на себе и проверить, действительно ли балет – обязательно о молодости, стройности, пуантах и юбке-пачке. Рассказываем об этом в репортаже из Kyiv Ballet School.

В гостях у профессиональной балерины

Субботнее утро. В районе киевского Велотрека почти нет людей. Кофейни только открывают свои двери, а я иду на первое занятие… по балету! Обычно в голове возникает классический, даже стереотипный образ балетного занятия: девушка в розовой пачке, светлом балетном купальнике и на пуантах грационно выгибает спину у станка.

Зона ресепшина Kyiv Ballet School только подпитывает мое воображение. На стенах висит большая доска из Pinterest-фото балерин и крылатыми фразами, как: "Танец – поэзия ног" или "Танец – это создание скульптуры, которую можно увидеть только на мгновение". 

За дверью с надписью "Балетный зал" звучит медленная музыка, будто кто-то действительно играет на фортепиано. Преподавательница и основательница балетной школы – Марина Прилоус говорит ученицам: "Вдох. Выдох. Вдох. Выдох".

Марина – профессиональная балерина. В 6 лет родители отдали ее в балетную школу при Днепровском Академическом Театре Оперы и Балета. С тех пор жила "грандиозной целью" – быть балериной. А о преподавании не то что не мечтала, даже не думала.

Несмотря на эстетичность и грациозность балета как танца, это достаточно травматическое ремесло. Повышая планку, преподаватели Марины не принимали во внимание быстрое развитие и нестабильность организма 15-летней девочки. Работа на физическом рубеже привела к тому, что каждые полгода Марина оказывалась на кровати с гипсом или фиксатором.

"Балетные травмы – жестокие", – скажет мне впоследствии Марина: "Поскольку мои родители врачи, то в моменты прикованности к постели начала изучать анатомию, чтобы понимать, как работает мое тело, и как могу обойти травмы. Тогда поняла, что преподаватели – заслуженные артисты Украины, которых очень уважаю, абсолютно не знали анатомии. И те задачи, которые они ставили перед балеринами, были нереалистичными с точки зрения физиологии".

Возвращаясь к занятиям после травмы, Марина делилась знаниями с преподавателями. Иногда это приводило чуть ли не к конфликту. Ибо не принято, чтобы ученик учил преподавателя. Позже ей предложили преподавать детям подготовку к балету. Девушке было всего 16 лет. Такая ответственность ее очень пугала. Но, наконец, вызвалась. Параллельно продолжила танцевать в спектаклях, а вместе с тем снова и снова травмировалась.

– Зритель видит красивую картинку на сцене. Но на самом деле это тяжелая работа. Несмотря на то, что я танцевала в массовых ролях, это 1,5 часа на сцене три раза в неделю без учета тренировок. В таком режиме танцевала до 20 лет, – вспоминает Марина.

- А потом? – спрашиваю я, понимая ответ.

– Травма коленного сустава, которая не восстанавливается. К сожалению, она закрыла мою карьеру.

– Было больно уходить из балета?

– Еще как! Было такое чувство, что вложила в эту свою жизнь и больше ничего не умею. Это, наверное, хуже всего – меня готовили к одному сценарию, а я оказалась в другом.

– Вам было 20, почему не овладевали другой профессией?

– Пыталась. Даже поступила в университет на социального работника. Но так и не закончила. С 16 лет я преподавала. Мои дети показывали хорошие успехи. Поэтому решили остановиться на преподавании. 

Сидя за дверью "Балетного зала", я слышала голос человека, отдающегося своему делу. Я не знала, какой урок там был. Ведь в школе преподают партерную гимнастику, классический (балет) и народно-сценические танцы. Марина спокойно объясняла девушкам, какие мышцы работают, когда они совершают это движение. Который будет следующим и так далее.

Начинающие не стоят на пуантах

Мои размышления прервала только что прибежавшая на работу администратор Виктория. Увидев меня, сказала: "Доброе утро! А вы рано". Воспользовавшись возможностью, я расспросила Викторию о деятельности школы поподробнее. Некоторые факты рассказала мне и сама преподавательница.

Марина основала Kyiv Ballet School еще до коронавируса, когда распрощалась с ролью наемного работника. Сначала преподавала онлайн, а после локдауна арендовала первое помещение для оффлайн-занятий. В 2021 году количество людей увеличилось. Открыла собственный зал на ул. Владимирской.

Но потом произошло полномасштабное вторжение. Арендодатель зала не уступил в цене, так что от помещения пришлось отказаться. Занятия снова перешли в онлайн. В августе 2023 года Марина и ее школа во второй раз начали все с нуля на улице Бульварно-Кудрявской.

В каждой гимнастической или танцевальной группе занимаются до 10-12 человек. В субботу проходят отработки: пропустившие тренировку в течение недели могли наверстать с другой группой. Целевая аудитория – девочки от 16 лет, но фактически приходят от 18 лет.

Первый стереотип о балете, хоть и массовый, лопнул как мыльный пузырь. Ведь как человек, ничего не знающий о балете, мне казалось, что этим могут заниматься только юные девушки. 

– Когда я начала преподавать для взрослых, мне тоже казалось, что балет как хобби – это невозможно. Для меня как профессиональной балерины было очень странно, что взрослые люди, которые никогда не занимались, вдруг решили танцевать балет. Более того, они хотят стать на пуанты!, – говорит мне Марина после нашего первого занятия.

– Идя к вам на занятия, я тоже представляла себя в купальнике, пачке и на пуантах! – говорю я, показывая на изысканно расшитый костюм балерины, висящий позади меня.

– Я понимаю, – смеется Марина и говорит: – Но это нереальный запрос. Я встала на первые пуанты после 5 лет регулярных тренировок. Готовила к этому свое тело. Поэтому здраво понимаю и беру на себя ответственность: ставить на пуанты начинающего не буду. 

Мой второй стереотип лопнул еще громче первого. На пуанты я сегодня не стану.

Партерная гимнастика, вес и возраст

Первое занятие Марины закончилось. Из зала выходят разгоряченные девушки в изящных купальниках, расшитых цветочками. Они занимаются балетом на высоком уровне. Неуверенно захожу в зал, оглядываясь вокруг. В воздухе слегка пахнет потом. С ним борется прохлада февральского утра из открытых окон.

Мне на встречу идет девушка с ярко розовыми волосами, аккуратно собранными в пучок. Она ровно держит спину, а ее штаны характерно шуршат: "Добрый день, я – Марина! Сегодня занимаемся в этом зале. Она делится на три линии. Первая – моя, две другие – ваши. Берите инвентарь: резинку, коврик, валик, массажные мячики, подушки и кирпичики. Это занятие по партерной гимнастике". 

Что такое гимнастика – понятно, а "партерная" – это какая? 

Это комплекс упражнений, помогающих развить важные для классического танца навыки – гибкость, силу, выносливость, баланс и координацию. Именно благодаря им балерины держат себя в форме. Тренировка включает элементы йоги, пилатеса, дыхательных упражнений и классического танца, а самое приятное – самомассаж с помощью инвентаря.

– Партерная гимнастика и классический танец – очень связаны. Именно поэтому каждое занятие по балету начинается с гимнастики. Фактически овладеваем своим телом в пространстве – на полу, стоя и т.д. К примеру, учимся работать отдельно ногами без привлечения туловища или наоборот. Это все профилактирует травмы, – объясняет мне Марина.

– Но чем это отличается от стретчинга? – озадаченно спрашиваю.

– Мы не уделяем внимание только растяжке. Работаем над тем, чтобы мышцы были не слишком длинными или короткими. Поэтому упражнения чередуются. Также есть изнаночные положения – элементы классического танца. Такого в обычном стретчинге нет.

Пока говорили, зал заполнялся женщинами совершенно всех возрастов и телосложения. Это подтверждает дисклеймер на сайте балетной школы:

Рядом со мной стоит Елена Сучик. Ей 42 года. Говорит, что в определенный момент жизни ей не хватало мягкости, гибкости, растяжки. Так сначала пошла на балет, а потом – на партерную гимнастику. 

– Три года назад мне нужно было поработать над спиной. Нашла группу старших женщин, занимавшихся балетом в другой школе. Среди нас даже есть несколько бабушек, чьи внучки танцевали вместе с нами. А нашей преподавательнице за 80 лет! Но балет невозможен без партерной гимнастики – не хватает растяжки, проработки мышц. Так я попала к Марине, – рассказывает Елена.

– А у вас были какие-то стереотипы о балете до того, как начали заниматься им? – интересуюсь.

– Да! Думала, что это только для маленьких худеньких девушек. Поэтому для меня было удивлением, когда нашла балет для взрослых, где 50-летние женщины забрасывали ножку на станок лучше меня! Подумала: "Окей, ну мне не на сцену выходить!". С этой фразой через 1,5 года вышла на сцену и танцевала. Нет ничего невозможного! Можно просто получать удовольствие на том уровне, который тебе по силам.

Впоследствии Марина мне объяснила, что балет – все же не спорт, а искусство. Для него на первом месте не физическая форма, а желание, вдохновение и дисциплина: "Мы любим прим и известных балерин за их технику, а не за физическую форму. Обычно на занятиях работаем над телом, но если не наполняете каждое свое движение огоньком, энергией, любовью к своему делу, это будет сухо и скучно. Поэтому неважно, сколько вам лет и каков ваш вес, если хотите заниматься балетом". 

Третий пузырь предвзятостей лопнул.

Боль – новый враг

Разогреваем стопы. Колючий мячик впивается в них, вызывая и щекотку, и приятное расслабление, словно во время массажа. Марина обращается ко мне: "Где-то стало неприятно, больно, судороги – говорите мне об этом. Не нужно ждать окончания моей фразы, упражнения и т.д.".

Это не совпадает с моим представлением о балете. Я ведь неоднократно видела в сети натертые до крови ноги балерин, натянутые мышцы, будто вот-вот разорвутся как струна на гитаре. А здесь: "Не терпите боль!". Но это правило я запомнила.

– Берем эластичную ленту. Вместе ножки, копчик и ягодицы "на прищепку". Проверьте, подтянуты ли колени. Широко ручки, работаем плечевым поясом. Поднимайте себя ягодицами вверх. Работаете не от пяток, а от таза. Ищем симметрию – и по ощущениям, и в зеркале. Спокойно, дышим. Вдох, выдох, – говорит Марина. 

В икроножных мышцах чувствуется тепло. Преподавательница напоминает мне опустить плечи, бессознательно тянущиеся за резинкой вверх.

– Работаем с равновесием. Руки вверху, плечи внизу, пресс прижали. Находим ось над подушечками пальцев. На пятках не стоим, больше вес на подушечках. Идем: плие – раз, поднимаем пятки – два, зависаем в воздухе – три, сходим – четыре.

Раз, два, три, четыре. Снова и снова. Марина считает в такт инструментальной версии популярных хитов Эда Ширана, Hozier и даже Кэти Перри.

Постепенно двигались по разным частям тела, прорабатывая каждую. Сейчас ищем лопатки, потом собираем ребра, подтягиваем копчик вверх, окучиваем пальчики и подбираем колени. Читая это, партерная гимнастика может показаться пыткой. Но на самом деле все эти действия более чем реалистичны, даже если вы никогда не занимались чем-либо похожим на гимнастику.

– Берите блок (поролоновый кирпич) и идем к станку. Работаем со стопами. Прогреваем их. Ножки вместе. Наступаем на блок подушечками пальцев, чтобы удобно стояли стопы. Будем переминаться. Правая пятка остается на пальчиках, левую опускаем вниз. Правая наверх. Левая вверх, – повторяет Марина, ходя между нами. Ее голос то приближается, то отдаляется.

Объясняет, что так сокращается ахилловое сухожилие. Это профилактирует судороги. И еще раз напомнила:

– Кажется, один из наиболее распространенных стереотипов, до сих пор сидящий в моей голове: чтобы чего-то достичь, нужно немного пострадать. Но Марина на каждом занятии подчеркивает, что терпеть боль нельзя. А я все равно каждый раз с собой борюсь, даже несмотря на то, что у меня хороший уровень критического мышления. Потому что с детства мне рассказывали, что надо страдать, только тогда ты чего-нибудь достигнешь. На самом деле это не так, – говорит одна из учениц Марины – Алена Вишницкая.

Ей 29 лет. Год назад она поняла, что ей не хватает физиктивности. Очень много работала, поэтому ей хотелось "построить серьезные отношения с подвижностью". Увидела рекламу балетной школы. Начала читать, смотреть видео, увлеклась и решила попробовать.

– Я пришла на начальный уровень. Почти год проходила – уровень трансформировался в средний. Меня интересует именно гимнастика, но не исключаю, что когда-нибудь попробую и танец.

– Что дают вам такие занятия? – спрашиваю у Алены.

– Они спасают мое психическое здоровье. Мой парень служит. Уровень тревожности очень сильно вырос за это время. Когда прихожу на занятия, максимально отвлекаюсь и сосредотачиваюсь на поддержке тела.

Стоит ли говорить, что четвертый стереотип о балете лопнул? Так и есть, и не только у меня.

Смерть российского балета в Украине

– Переходим на бок. Ложимся на руку. Стараемся дать шее наконец-то отдохнуть. Собираем ягодицы. Изнаночные ножки. Пятка к пятке. Пресс напряжен. Поясница в нейтральном положении. Пасе. Две ягодицы собраны. Раз – поджали мышцы живота. Два. Пасе. Три. Вниз – четыре. Пасе – раз, прессом – два. Ставим ножку, втягиваем вниз. Пасе и высоко оставляем ножку. Опорную ягодицу напрягаем.

Раз, два, три, четыре….

– Ягодицы, пресс, бедра – все есть? Судорги нет? Живем? По вашим лицам сложно прочесть состояние!, – смеется Марина.

– Так выглядит счастье! – совершенно искренне и легко отвечает Елена, словно и не делала только что пасе с напряженным прессом.

– Сейчас будем делать прокрутку!

Если вам кажется, что слово "прокрутка" звучит нелегко, вы правы. С помощью ягодичных мышц нам нужно повернуть тело с бочка на спину. То есть прокрутить ногу.

– Я даже не знала, что где-то глубоко есть такие мышцы! – говорю Марине, чувствуя, как ягодичные мышцы горят огнем.

– Не волнуйтесь, если что-то не выходит. Девушки полгода учились выполнять такие движения. Наша задача – идти на спинку и не упасть. То есть нужно, чтобы мышцы живота выдержали, – объясняет Марина.

После прокрутки было расслабление ягодичных мышц с помощью массажных мячиков. Это часть реабилитации, которая дает телу восстановиться после погрузки. Впоследствии – упражнения на амплитуду, которые в перспективе помогут сесть на вожделенный шпагат, или же грационно поднять ножку вверх, стоя у станка как настоящая балерина. Но до этого еще работать и работать, как бы легко нам ни казалось это со стороны. 

В конце занятия Марина поблагодарила всех. Девушки живо вышли в гримерную, где вдохновенно висели балетные пачки. Через несколько минут в школе стало тихо. Остались только мы с преподавательницей. Присев на лавочку в светлой гримерке, я спросила:

– В своем блоге вы писали, что украинский балет переживает сложное время. Почему?

– Сейчас происходит его переосмысление, даже возрождение. Есть такое общественное мнение, что балет – это что-то российское – "Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Спящая красавица". Но это не так. Этот миф возник во времена СССР, когда гастролировали пророссийские пропагандистские балеты. Сейчас это переоцениваем. Отказываемся от российского балета и композиторов. Вспоминаем, что имеем свои балеты, которые раньше были менее популярны.

- К примеру?

– "Лилея" – балет, который не описать словами. Каждый раз, когда его смотрю, у меня слезы и муравьи. Это что-то невероятное. Раньше его ставили раз в год – в День рождения Тараса Шевченко. Это было несправедливо по отношению к украинскому зрителю. Кроме того, есть "Лесная песня" и другие.

– Если человек хочет открыть для себя украинский балет, чтобы вы ему посоветовали?

– Подпишитесь на официальные аккаунты наших театров: Национальная опера, Львовская, Одесская и т.д. Они производят не только анонсы, но и много образовательного контента. Рассказывают о закулисах жизни балерин. Это очень любопытно. Также есть отдельные блоги балерин, например Виктории Зварыч из Львовской оперы. Заинтересовались – попробуйте сами прийти на занятия. Поищите балетные студии, сходите хоть раз. Это поможет взглянуть на мир изнутри. И сходите, наконец, на украинский балет. Если задаться целью, можно устроить незабываемый год открытия нашей балетной культуры, где от российской не осталось ни следа.

Покидая зал, Марина говорит мне в след: "Не бойтесь, завтра может быть крепатура". Я улыбнулась в ответ, потому что ее чувствовала. С легкой болью в мышцах и вдохновленная украинским балетом я шла домой с четким представлением о том, что ни возраст, ни конституция тела, ни вес не мешают современному человеку, решившему попробовать даже такое сложное искусство, как балет.